Consejos y Técnicas Clave para Dominar el Arte de Posar en Fotografías

A veces, nos empeñamos en reducir a un plano subjetivo o artístico todo lo que tiene que ver con la fotografía. Repite conmigo: una buena foto corporativa no es bonita ni fea. Es una foto que funciona. ¿Qué es una pose? ¿Sabes cuál es tu «pose buena»? ¿Y si esa buena pose o esa fotografía tan poderosa fuera un mensaje codificado directamente para tu cerebro menos racional? Para lograr verte perfecta en cada toma, es necesario que domines los ángulos que te favorecen, además de que tomes en cuenta ciertos trucos que lograrán sacar el mejor partido de tu aspecto. Aquí te compartimos algunos de los básicos para salir siempre impecable en cada imagen.

El objetivo puede parecer simple, pero en realidad es más complicado de lo que cree. Si quieres convertirte en un modelo exitoso, debes saber cómo posar como un modelo. Adoptar una pose es el pan de cada día para un modelo, pero no siempre es tan fácil como parece. El estilo de pose que adoptes dependerá de la categoría de modelaje en la que trabajes. Los modelos de alta costura, comerciales, fitness, lencería, glamour y alternativos tienen diferentes poses en las que pueden confiar para obtener la foto perfecta.

Principios Fundamentales para Poses Exitosas

La Importancia de la Naturalidad y la Expresión

Nuestro cerebro se fía de los gestos antes que de las palabras. Es decir, nos fiamos antes de lo que vemos que de lo que oímos. A estos imperceptibles movimientos se los conoce como microexpresiones. Es muy complicado (casi diría que imposible) falsificar una emoción. La expresión importa más que la pose. Puedes tener la pose técnicamente perfecta y que la foto no funcione. Lo que realmente transmite es la mirada, la actitud, lo que hay detrás de los ojos.

Un truco que funciona siempre: relaja todos los músculos de la cara. Baja las cejas, suelta la mandíbula, no aprietes los dientes. A partir de ahí es mucho más fácil conseguir una expresión real. Y si eres de las que les cuesta sonreír de forma natural: practica delante del espejo de menos a más intensidad. Fíjate también en que cuando te ríes de verdad, los hombros y el cuerpo se mueven. Eso es lo que queremos capturar.

Sí, sabemos que lo que mejor funciona para evitar esa tensión en el lenguaje corporal que transmitimos es actuar de forma natural. Es nuestras sesiones intentamos dar muy pocas instrucciones al otro lado de la cámara. Actuar en modo «espejo» es una forma de empatizar con la otra persona y generar una conexión. Por lo general, como seres humanos se nos da mejor imitar que procesar una nueva información.

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Es útil recordar que modelar es como actuar. Esto es especialmente cierto en los primeros planos faciales. 'Habla con tus ojos' al igual que en la actuación. Tus expresiones exactas dependerán de los requisitos de la sesión de fotos, pero mantenerte relajado pero concentrado es una buena idea. Los modelos deben aspirar a posar con todo tipo de expresiones faciales, lo que les brindará más oportunidades de trabajo. Practica frente a un espejo y frente a una cámara para aprender a expresarte correctamente utilizando los rasgos de tu rostro.

Evitar la Rigidez: Asimetría y Triángulos

Incline las piernas y los brazos, aunque sea un poco. Nada dice más rígido y plano que pararse derecho y mirar a la cámara. Mantenga los dedos sueltos y evite hacer puños. Forma triángulos con el cuerpo. Los triángulos son los huecos vacíos que se crean entre tu torso y tus brazos o piernas. Cuando esos huecos existen, la figura se define y se estiliza. Cuando los brazos van pegados al cuerpo, la figura se ensancha. Es así de simple. Usa la asimetría. Cuando todo está igual - dos brazos a la misma altura, dos piernas en la misma posición, postura completamente recta - la imagen queda estática y forzada. En cuanto una parte del cuerpo tiene más protagonismo que la otra, la pose cobra vida.

El peor error que puedes cometer es colocar tus brazos de forma que estos tapen el tronco de tu cuerpo. Contrario a lo que muchas creen, esto solo hará que la cintura se vea menos definida y por lo tanto que luzcas más ancha. Deja un espacio entre tus brazos y el resto de tu cuerpo, lucirás mucho más delgada. El error más común al posar: quedarse rígida con el peso repartido igual en las dos piernas. En el momento en que desplazas todo el peso a un lado, el cuerpo se relaja, las caderas se mueven ligeramente y la pose deja de parecer forzada. Es el cambio más pequeño con el efecto más grande.

El Secreto de la Barbilla y las Manos

El truco de la barbilla que casi nadie conoce se llama chin forward, y es uno de los gestos que más se usa en sesión. Consiste en sacar la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo, como si fueras a hacer el movimiento de una tortuga. Suena raro. Se siente más raro todavía. Pero en foto el efecto es inmediato: define el perfil de la barbilla respecto al cuello, estiliza la zona y, en personas que tienen papada, la elimina por completo. Es uno de esos trucos que cuando lo ves en la pantalla no puedes creer la diferencia que hace.

Dónde colocar las manos. Las manos son lo que más incomoda a la gente. Y tiene sentido: no solemos pensar en ellas y de repente hay una cámara delante. La regla básica: manos siempre de perfil, nunca de frente a la cámara. La palma completamente plana mirando al objetivo queda mal en casi cualquier encuadre. De perfil, en cambio, quedan ligeras y elegantes. Las zonas donde las manos siempre funcionan bien: la línea de hombro a hombro, el cuello, la barbilla, el centro del escote, y todo el perfil del torso desde las caderas hasta los muslos. Y lo más importante: no las tenses. Déjalas suaves, ligeras, como las manos de una bailarina. Una mano en puño o forzada arruina cualquier pose.

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Tipos de Poses y Cómo Dominarlas

Para un modelo principiante, es bueno recordar siempre relajar el cuerpo y mantener las posturas en movimiento y vivas para darles profundidad y vitalidad. Mantenga las extremidades en un ligero ángulo en lugar de permanecer derecho para evitar parecer rígido. Mueva una mano, cambia ligeramente tu postura y cambia tu expresión facial. Quieres cambiar las cosas cada tres segundos.

Poses de Pie

La pose más difícil es de pie sin apoyo. Esta es la pose que casi nadie hace bien a la primera, y es la que más se corrige en sesión. Cuando alguien se pone de pie sin ningún punto de apoyo, lo primero que hace es quedarse completamente rígida, con el peso repartido igual en las dos piernas. Y eso es exactamente lo que no funciona. Lo que hay que hacer es vascular el peso. Todo el peso del cuerpo a un lado - el que te resulte más cómodo, derecho o izquierdo. Apóyate completamente en esa pierna. La otra se libera, se puede adelantar, girar, apuntar la punta del pie hacia la cámara. En el momento en que el peso se desplaza a un lado, el cuerpo se relaja, las caderas se mueven ligeramente y la pose deja de parecer forzada. Es el cambio más pequeño con el efecto más grande.

Variaciones de Poses de Pie:

• Peso Vascularizado: Todo el peso en la pierna derecha (o izquierda, la que te sea más natural). La pierna libre se separa ligeramente y apunta la punta del pie hacia la cámara. Los brazos asimétricos: uno cae suave apoyado en el muslo, el otro enmarca el perfil del torso con el codo pegado al cuerpo. La mano asoma por debajo de la cadera, de perfil.
• Reloj de Arena: La misma base pero la pierna libre va hacia adentro en lugar de hacia afuera. Esa presión mínima da la forma perfecta a los dedos: ni tensados ni completamente caídos.
• Brazos Cruzados: Un brazo encima del otro. Uno abraza el tronco y el otro abraza el brazo contrario. Se prefiere esta versión más minimalista a la clásica con las manos completamente escondidas, que queda más cerrada.
• Brazo en Jarra: Un brazo apoyado en la cadera formando un triángulo, el otro cae natural con la mano apoyada suave en el muslo. La asimetría entre los dos brazos es lo que hace funcionar esta pose.
• Rotación: Girar el cuerpo progresivamente desde el frente hasta casi el perfil, parando en distintos puntos. Cada ángulo da una imagen diferente. La pierna frontal va ligeramente adelantada. Funciona especialmente bien en planos de cuerpo entero o medio cuerpo.
• Rotación en Plano Medio: Siempre deja un espacio entre el hombro y la barbilla. Un brazo rodea la cintura abrazándote y el otro cruza sin que se vea la mano. Esta pose admite muchas variaciones: levantando el brazo, cambiando el ángulo de la cabeza, mirando o no a la cámara.
• Rotación con Brazo en Jarra: La combinación de rotación y brazo en jarra da una pose muy dinámica, con mucha personalidad. Es el tipo de imagen que se ve en portadas de Cosmopolitan.
• Postura de Tres Cuartos: Es un estándar en el modelaje, por lo que querrás poder realizarla y saber lo que te piden. En esta postura, estarás en un ángulo alejado de la cámara de modo que solo tres cuartos de tu cuerpo sean visibles. Esto crea una gran profundidad e interés en cualquier fotografía. Para hacerlo bien, coloque un pie detrás del otro con las caderas apuntando en dirección opuesta a la cámara, como en un perfil.
• Pose Contrapposto: Una pose de modelaje atemporal que aún no ha perdido su esencia. Para perfeccionarla, párate con tu peso sobre una pierna (pierna enganchada) y dobla ligeramente la rodilla. Ahora, extiende ligeramente la otra pierna detrás de ti (pierna libre). Mantén un brazo sobre el muslo o la cadera y permite que el otro brazo caiga a su lado de forma natural. Relaja los hombros e inclínalos en la dirección opuesta a la pierna comprometida. Esto crea una forma de curva en S.
• Párate de Puntas: Si llevas tacones altos evidentemente podrás saltarte este paso, pero si vas con flats o con tacones muy cortos, lo ideal es que intentes pararte ligeramente sobre las puntas de tus pies. Lo anterior aplica no solo para cuando estés de pie, sino incluso para cuando te tomen fotos sentada en una escalera o en un sillón, ya que esto te ayudará a crear un efecto de que tus piernas son más largas y estilizadas.

Poses Sentadas y con Apoyos

Empezar sentada es una opción favorita cuando alguien viene sin experiencia previa. Da seguridad inmediata y permite muchas variaciones. Simplemente sentarse con el respaldo recto en una silla no suele dar lugar a una foto dinámica o cautivadora. Las poses sentadas pueden transmitir más significado y emoción al espectador.

Variaciones de Poses Sentadas y con Apoyos:

• Sentada en Caja o Taburete: Con una pierna más elevada que la otra. El cuerpo puede rotar ligeramente. La espalda forma una curva suave en C y los brazos van relajados. Es la pose sentada más versátil.
• Sentada con Rodilla Alta y Triángulos: Sube solo una rodilla. Forma triángulos con brazos y piernas. La asimetría entre las dos piernas es lo que da vida a esta pose - si las dos rodillas están a la misma altura, queda estática.
• Inclinarse hacia Adelante: Con los codos cerca de las rodillas transmite una sensación de intensidad. Con las rodillas separadas transmites asertividad, y con las rodillas juntas la imagen da como resultado un sentimiento de inocencia y emoción. Juntar las rodillas y separar los tobillos puede parecer divertido en las fotografías.
• Sentada con Postura de Tres Cuartos: Se puede combinar las posturas sentadas con la postura de tres cuartos alejándose ligeramente de la cámara. Esto puede tener un aspecto formal, clásico, por poder y consideración.
• Poses con Pared: Las paredes son sólo otro elemento con el que jugar. En posturas de pie, puedes apoyarte contra la pared. Tener una pared añade algo de dramatismo e interés a la composición y le da al modelo otro punto focal con el que trabajar. Cambia si miras a la pared, miras hacia otro lado o miras al fotógrafo. El punto de apoyo relaja el cuerpo de forma inmediata.
• Mano Apoyada en la Pared: Una mano apoyada en la pared, la otra enmarcando el perfil del cuerpo. Deja siempre un espacio entre el brazo y el torso para que se defina la figura.
• Apoyada sobre el Brazo (en pared): El antebrazo apoyado en la pared, el cuerpo ligeramente inclinado hacia ella. Siempre deja espacio entre el tronco y el brazo - ese hueco es el que estiliza.
• Poses con Mesa (de perfil): Apoyada en la mesa de perfil, crea triángulos con los brazos. Las manos de perfil a la cámara, nunca de frente. Funciona muy bien para retratos de primer plano.
• Poses con Mesa (de frente, asimétricas): Empieza con los brazos apoyados y prueba a rotar los hombros. La posición de los brazos nunca completamente simétrica - en el momento en que los dos brazos hacen exactamente lo mismo, la pose se congela. Busca siempre la asimetría subiendo un brazo mientras el otro queda abajo. Prueba distintas alturas. Cuando la mano llega al cuello, colócala en forma de C para enmarcarlo.
• La Silla como Accesorio: Recuerde que la silla es solo otro accesorio, así que utilícela apropiadamente. Siéntate en el suelo y apóyate en la silla. Como posar una pared, una silla proporciona un contraste de líneas rectas a tu cuerpo.
• Poses Acostadas: Acostarse casi siempre se usa para transmitir una imagen un poco más sensual y sexual. Esto es más común en la fotografía de glamour, pero se puede usar en casi cualquier cosa. Las posturas laterales alargan el torso y las piernas. Como con todo modelado, la postura es imperativa. Debes ser consciente de tus músculos y controlar las líneas que se hacen con tu cuerpo. Cambiar la posición de la línea de la mandíbula y los ojos alterará drásticamente el estado de ánimo de estas fotos. Esta es una de las poses femeninas que se pueden ver en muchos de los anuncios famosos.

Primeros Planos y Expresiones Faciales

Los primeros planos tienen que ver con la expresión facial y "decirlo" con los ojos. Desde una pena goteante hasta un poder intenso, tus ojos pueden tener más significado que cualquier otro elemento en la fotografía final. Es esencial que a lo largo del proceso de modelado con su fotógrafo de tiro en la cabeza, tengas pensamientos detrás de tus ojos. Si "espacia" la cámara lo captará instantáneamente. Recuerda, modelar es actuar y debes mantenerte en el personaje.

Usar las manos en poses faciales agrega otro elemento de interés y puede hacer o deshacer la foto. El estado de ánimo de las poses de primer plano a menudo se beneficia de que el modelo incline la cabeza ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha. Esto puede dar una mirada burlona interesante. Cuando se combina con una postura de mentón hacia abajo, la inclinación de la cabeza indica pensamiento serio o intensidad.

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Otra modificación importante es mirar por encima del hombro hacia la cámara. Tenga cuidado con sus ojos cuando mire por encima del hombro, ya que si extiende demasiado la mirada, revelará demasiado blanco en sus ojos. En cambio, permita que su mirada siga su nariz. Sigue las instrucciones de su fotógrafo sobre dónde buscar. Mirar directamente a la cámara tiene un atractivo limitado y no funciona en muchos casos. Mire detrás de la cámara o a los ojos del fotógrafo. Cuando se le pida que mire en una dirección específica, haga que sus ojos sigan la dirección que apunta su nariz. Hacer esto produce una toma más honesta y sincera.

Consejos Adicionales para Cualquier Sesión

Preparación para la Sesión

La hidratación es clave, especialmente cuando te preparas para una sesión de fotos de modelo. Beber suficiente agua no solo te proporcionará la energía necesaria para ponerte en marcha frente a la cámara, sino que también te ayudará a mejorar la apariencia de tu piel y reducir la hinchazón. Mantener una buena rutina de cuidado de la piel definitivamente no es negociable si el modelaje es la carrera a la que aspiras. Durante las semanas previas a tu primera sesión de fotos como modelo, es vital que mantengas tu rutina habitual de cuidado de la piel. Seguir un buen régimen de sueño le ayudará a mejorar su apariencia general al reducir las posibilidades de hinchazón y ojeras.

¿Hace falta practicar antes de la sesión? No es obligatorio, pero si quieres, date diez minutos delante del espejo probando las poses. No para aprenderlas de memoria, sino para perder el pudor de moverte delante de alguien. Eso solo ya marca una diferencia enorme el día de la sesión.

La Comunicación con el Fotógrafo

Lo primero que se debe decir a cualquier persona que llega a un estudio muerta de vergüenza y sin saber qué hacer con el cuerpo es esto: toda esa presión que sientes no depende de ti. Has contratado a un profesional. Confía en ella. Una buena práctica es darle un punto de apoyo. No se debe empezar nunca con una pose de pie sin apoyo. Es preferible que las primeras poses sean sentadas, o con las manos apoyadas en algo. Eso da una seguridad inmediata: la persona siente que está haciendo algo, que no está ahí plantada sin saber dónde poner los brazos. Y esa seguridad se nota en las fotos desde la primera toma.

Es importante no caer en la desidia, el aburrimiento o el miedo al hacer la sesión de fotos. Para alguien que acaba de ingresar al mundo del modelaje, la capacidad de representar diferentes poses puede ser un desafío. El factor principal en la mayoría de los casos se debe a la falta de conocimientos y experiencia en la representación de poses de modelos. Muchos de estos consejos se han aprendido de expertos, como Danielle (Dee) Libine, una fotógrafa canadiense especializada en lenguaje corporal. Para mantenerse erguido como un modelo, debes concentrarte en enderezar los hombros y imaginar que un hilo sale de la parte superior de tu cabeza y te tira hacia el techo. Esto requiere mucho entrenamiento, pero eventualmente mantenerse erguido debería convertirse en un hábito natural.

¿Tengo que saber posar para una sesión profesional? No. Dirigirte es trabajo del fotógrafo. Lo que sí puedes hacer es venir con la idea de que vas a confiar en el proceso - y eso ya es más de la mitad del trabajo.

Errores Comunes a Evitar

• No te pongas recta: La mayoría de las personas se mantienen derechas y estáticas cuando ven que les van a tomar una foto, pero a las mujeres les favorece mucho más intentar mover ligeramente su cadera hacia un lado para marcar más la cintura. Lo más importante es divertirte y evitar a toda costa posar completamente de frente.
• No uses tus brazos para cubrir el abdomen: El peor error que puedes cometer es colocar tus brazos de forma que estos tapen el tronco de tu cuerpo. Contrario a lo que muchas creen, esto solo hará que la cintura se vea menos definida y por lo tanto que luzcas más ancha. Deja un espacio entre tus brazos y el resto de tu cuerpo, lucirás mucho más delgada.
• Nunca te agaches: Durante la típica toma grupal, es común que los de la fila del frente tengan que agacharse, lo que traerá como resultado una imagen que casi seguro querrás eliminar. Intenta colocarte en un lugar en donde puedas estar de pie. Lo mismo ocurre cuando te toman fotos con personas más bajas que tú, jamás intentes agacharte para estar a su altura, pues es muy poco favorecedor.

Tipos de Modelaje y Estilo de Poses

Los modelos de alta costura, comerciales, fitness, lencería, glamour y alternativos tienen diferentes poses en las que pueden confiar para obtener la foto perfecta.

Tipo de Modelaje	Características de las Poses
Comercial	Las sesiones de fotos comerciales y las fotos tomadas para anuncios suelen ser más relajadas y naturales. Las marcas comerciales suelen dirigirse a personas comunes, y las poses tienden a reflejar esta realidad, con una postura corporal relajada y expresiones faciales alegres y accesibles. Las poses comerciales son simples y refinadas para resaltar la ropa, los accesorios o los productos que se anuncian. Las poses no son exageradas ni demasiado artísticas. Debes centrarte en la expresión facial, la posición del cabello y una buena postura corporal. Las poses comerciales típicas incluyen las manos en las caderas, los brazos cruzados, una ligera flexión de rodillas o incluso la posición sentada. Las poses suelen ser cómodas de mantener. El modelaje comercial consiste en resaltar al máximo la ropa, lo que significa que no se debe arrugar o desordenar. También es importante que los modelos tengan un rostro relajado y a menudo sonriente. Cualquier persona con formación actoral será capaz de expresar diferentes emociones.
Fitness	Los modelos de fitness y físico posan para resaltar ropa o equipos relacionados con el entrenamiento o la actividad física. Por lo tanto, deben posar para destacar sus cualidades atléticas. Esto generalmente implica poses cardiovasculares como correr, levantar pesas, realizar ejercicios como andar en bicicleta o hacer sentadillas, o contraer los músculos para mostrar su definición. Las sesiones de fotos para modelos de fitness suelen tener lugar en lugares donde regularmente hacemos ejercicio, como un gimnasio o al aire libre. Las fotos de acción son otra pose clave. Las emociones no son importantes en las poses de fitness, ya que se trata más de concentrarse en una sesión de entrenamiento o mostrar determinación y resistencia.
Alta Costura	La moda de alta gama requiere mucho más arte en las poses. No es tan importante resaltar la ropa en la alta costura; se trata más de crear una imagen visual impactante y audaz. Rara vez se ven modelos sonrientes en las fotografías de alta costura. En cambio, tienden a tener un contacto visual fuerte o parecer misteriosos y distantes. Las poses no serán naturales y a menudo resultarán incómodas de mantener. Un cuello alargado es una pose popular, al igual que piernas largas y posiciones inusuales del cuerpo. Para inspirarte, consulta revistas como Vogue y Harper's Bazaar, ya que estas publicaciones regularmente presentan anuncios de marcas de lujo como Chanel, Dolce & Gabbana y Dior.
Modelos Masculinos	Las poses de los modelos masculinos difieren de las de las mujeres en muchos aspectos. En la alta costura, los hombres suelen lucir relajados pero seguros de sí mismos. Ya sea con trajes o perfumes, los hombres posan mirando intensamente a la cámara o alejándose de ella para crear una imagen fuerte, sensual y a menudo profesional y costosa. A menudo se ve a los hombres abotonándose el saco o colocándose los gemelos. Los hombres deben pensar en cómo parecer naturales y seguros de sí mismos mientras destacan los productos.

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