"Contraté un asesino a sueldo", de 1990, no busca adjudicarse la etiqueta de una comedia romántica banal y carente de contexto. El noveno largometraje del cineasta finlandés es un interesante ejemplo de su obra. En ella, Kaurismäki se adentra en terrenos oscuros, tales como el suicidio y la soledad, con el objetivo de abrirnos los ojos, y acentuar todo aquello que nos ayuda a conectar con nuestra vitalidad interior e impulsarla hacia el exterior.
La Premisa: Contratar un Asesino a Sueldo
La película cuenta con una simple y absurda premisa, que sirvió como fuente de inspiración para “Bulworth”, dirigida por Warren Beatty años más tarde. Henri Boulanger (Jean-Pierre Léaud) es un inmigrante francés que reside en Londres. Luego de ser despedido en su trabajo, a causa de medidas privatizadoras impuestas por el Estado, decide poner fin a su propia vida contratando los servicios de un asesino a sueldo. Ante la incapacidad para llevar a cabo la empresa y la mala suerte de sus fallidas tentativas, decide internarse en los arrabales de la metrópolis y contratar los servicios de un sicario para acabar con su propia vida.
Con lo que no contaba Henri es que, la misma noche de ejecución del trabajo, se enamoraría de una hermosa vendedora de rosas, arrepintiéndose así de la decisión ya tomada. Sin embargo, todo cambia cuando conoce al amor de su vida, Margaret (Margi Clarke). El problema consiste en que debe encontrar al asesino que ha contratado antes de que éste ejecute su macabro encargo. Desde ese entonces, deberá soslayar los intentos de homicidio por parte del anónimo y también solitario asesino (Kenneth Colley), cuyo tiempo de vida se le escurre de sus manos a causa de un cáncer terminal localizado en sus pulmones.
La Visión Crítica de Kaurismäki y la Búsqueda de Humanidad
El director finlandés ha manifestado en varias ocasiones su desprecio hacia la sociedad capitalista netamente basada en teorías utilitaristas, cuya mirada centraliza y prioriza el tener y producir sobre el ser. “El capitalismo es un crimen” o “Creo en la humanidad, no en el ser humano. Destruimos todo lo que tocamos y vivimos en un planeta que está torturado, muerto o destruido” son algunos de los dichos de Aki, quienes resaltan su mirada interna respecto del mundo que habitamos, y de lo sombrío y desolador que puede resultar nuestro hábitat.
No obstante, el director de “Un hombre sin pasado” ha hecho su razón de ser en esta tierra el combatir la vileza que existe en la misma mediante el uso de las artes audiovisuales. Pese a ello, los espectadores son invadidos por una sensación de esperanza y una luz al final del túnel una vez concluidos sus largometrajes, en los que la belleza en el arte de conectar, sentir y amar es sumamente desbordante.
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Henri Boulanger: La Alienación del Hombre Común
Henri Boulanger, que así se llama el individuo, es un oficinista gris, que lleva una vida gris del trabajo a casa, donde vive solo. Vive en un entorno donde su soledad es la única que acompaña el ruido de sus pisadas y se gana el pan de cada día desempeñando un trabajo tedioso y monótono, el cual transgrede su espiritualidad y a duras penas le alcanza para sobrevivir. La expresión de melancolía contenida de Léaud encaja perfectamente con el pusilánime y tierno Boulanger, funcionario de origen francés, desencantado en un Londres amputado de todos los Big Ben, Tower Bridge, Buckingham Palace, a la que ningún plano refleja como la urbe cosmopolita y turística, sino más bien como un lumpen infecto y marginal.
Margaret: El Color de la Esperanza
Margaret (Margi Clark) es rubia, de labios magenta -como las rosas rojas que vende- y piel casi transparente; recibe toda la luminosidad en los planos, reflejando en el espacio un conjunto de colores inflamados que remiten al vitalismo, la sensualidad y la salvación inesperada. Su camisa con estampado de rosas tan vívidamente rojas como el de su pintalabios y su llamativo sombreado color lila en sus ojos consiguen hacerla destacar por sobre el común denominador en un mundo tan incoloro.
Su razón de ser en la película se asemeja a la del personaje de Lena Leonard en la excelsa “Punch-Drunk Love” / «Embriagado de amor», de Paul Thomas Anderson: inyectar una dosis de fuerza espiritual en un ser ermitaño y revitalizarlo, generando un vínculo que comprueba la simbiosis que existe entre el amor y la vida.
El Asesino a Sueldo: La Otra Cara de la Tragedia
El asesino, por el contrario, vendría a representar la otra cara de la moneda de esta hipótesis elusiva de análisis científico que plantea la película. Divorciado y con una hija con la que comparte un vínculo distante, su vida solitaria y carente de afecto va debilitándose poco a poco a causa de su enfermedad. El que en principio era claramente el villano, un ejecutor sin nombre, va adquiriendo densidad identitaria, se revela como un ser humano que responde al nombre de Harry y del que parece sugerirse una cierta vida interior y una familia desestructurada; se transforma a la vez en mártir y redentor suicida, con un marcado carácter existencialista.
Estilo Visual y Sonoro
Timo Salminen se encarga de capturarlo ante los ojos de su lente en planos estáticos y de casi nulo movimiento, convirtiendo el encuadre en una metafórica prisión para el protagonista y privándolo de recibir compañía alguna de otros individuos.
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Lejos de ser retratada con el glamour proveniente de la cultura popular, Kaurismäki pone a la ciudad cosmopolita perteneciente al Reino Unido en igualdad de condiciones respecto a las localidades del país nórdico del cual el proviene. Los grises, blancos y azules en tonalidades pálidas resultan expresivos para la retina del vidente, transmitiendo una sensación distante y fría. Los primeros planos fijos que presentan el entorno urbano están formados por una escala de grises en los que destacan los escombros y la decadencia, con una pátina de smog. El contraste cromático entre este paisaje de tonos oscuros llega con la aparición en escena de Margaret.
Kaurismäki no solo construye desde lo visual, sino que lo condensa y enriquece con elementos sonoros. Siempre fiel a su melomanía interior, consigue en sus películas explotar el recurso musical para expresar los deseos, pensamientos y emociones de sus personajes con elocuencia, obviando así la sobresaturación del diálogo. Comprendemos que la vida de Henri cambiará al conocer el amor cuando suena de fondo “Don’t Play with Love”, de Little Willie John.
El Poder Simbólico de las Flores
A modo de contrarrestar este descorazonador entorno, el director se apoya en aquellos elementos de carácter superfluo para enfatizar el lado bello de una mundana vida. Particularmente en este film, las flores son uno de los elementos con más carga simbólica a la hora de dar profundidad a una narrativa de exiguo diálogo. El contraste con el rejuvenecido y revitalizado Henri se efectúa segundos después en el plano sucesor, donde se lo muestra comprando flores en perfecto estado para su amada.
Cuando irrumpe en el departamento de Margaret a esperar a Henri e intentar asesinarlo, ambos se sientan enfrentados en distintos sillones, separados en el plano que comparten por un jarrón de flores marchitadas alusivas a su deteriorada salud.
El Enfrentamiento Final
Culminando el tercer acto, se gesta el último enfrentamiento entre el enigmático criminal, trajeado enteramente de un opaco color negro y un sobretodo beige por encima, y nuestro protagonista: una poética batalla entre la vida y la muerte, donde sus representantes concluirán su arco evolutivo de forma homogénea.
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El asesino confiesa sentirse un perdedor y estar a gusto con la idea de morir, puesto que aquello será lo que ponga fin a su miseria. Henri ve en él un espejismo y reflejo de su propio ser al inicio de la película, fatigado a causa del peso de una vida que ha consumido su espíritu. “Esta vez has ganado”, le dice. “Eso es lo que tú crees. La vida es una decepción, adiós”, retruca el asesino, y en un último acto de humanidad, se dispara a sí mismo y perdona la vida de Henri. Para Aki, la compasión es la mayor virtud del ser humano, y es dicha característica la que funciona como puente entre nuestra sensibilidad espiritual propia y la de los demás, aquella que sirve como puntapié inicial en la búsqueda de integración en el mundo.
Una Joya en la Filmografía de Kaurismäki
Kaurismäki ha desarrollado con gran notoriedad la fórmula de fabricar un cine solidario y de gran corazón, con estructuras simples y eficientes, unificadas con matices complejas acerca de las luchas internas y colectivas que atravesamos en nuestra burbuja de cotidianidad. “Contraté un asesino a sueldo” es una oda hacia la vida, la muerte, la humanidad y el amor. Es una muy reivindicable joya entre la extensa y rica filmografía del director finés.
Contraté un asesino a sueldo se abre con las imágenes del amanecer en una Londres en aparente demolición, ciudad en permanente penumbra que va a servir de escenario para esta historia de soledad e incomunicación tan característica en el cine del Kaurismaki. Es un acierto de principio a fin toda la secuencia desde que llega al bar buscando un asesino a sueldo, con la música deteniéndose de golpe a su entrada y todos los criminales mirándole fijamente, un excelente detalle de puesta en escena que es aprovechado para provocar una vez más la sonrisa.
Ficha Técnica
| Elemento | Detalle |
|---|---|
| Título Original | I Hired a Contract Killer |
| Año | 1990 |
| País | Finlandia, Reino Unido, Francia, Alemania |
| Director | Aki Kaurismäki |
| Guión | Aki Kaurismäki |
| Fotografía | Timo Salminen |
| Música | Timo Linnaslo |
| Duración | 76 minutos |
| Productoras | Villealpha Filmproductions, The Swedish Film Institute, Finnkino, Esselte Video, Megamania, Pandora Film, Pyramide Films, Channel Four Television |
| Fecha de Estreno | 13/09/1990 (Festival de Venecia) |
| Reparto Principal | Jean-Pierre Léaud, Margi Clark, Kenneth Colley |