El 5 de octubre marca un importante ciclo anual dedicado a la música tradicional mexicana, una ocasión para celebrar la riqueza y diversidad sonora del país. En este marco, Música UNAM presenta una serie de conciertos de música tradicional que destacan la rica diversidad musical de México y Latinoamérica.
El Día Nacional de la Música Tradicional Mexicana fue instaurado por el Congreso de la Unión y publicado en el Diario Oficial de la Federación el pasado 18 de febrero. Este día -que coincide con el aniversario luctuoso del compositor Manuel M.- es una oportunidad para reconocer y preservar las raíces sonoras de la nación.
El Son Jarocho y Los Vega: Guardianes de una Tradición Vibrante
En esta ocasión, se presenta el grupo musical Los Vega, reconocido exponente del son jarocho tradicional. Este género es originario del centro y sur de Veracruz, así como de partes de Tabasco y Oaxaca. Esta música se desarrolla alrededor de festividades conocidas como fandangos o huapangos, celebraciones que combinan danza, lírica, música, tradición culinaria y la participación de la comunidad.
Con más de doscientos años de historia, el son jarocho refleja un sincretismo de músicas hispánicas, árabes, africanas, caribeñas y autóctonas, un auténtico mestizaje cultural.
Los Vega: Trayectoria y Reconocimientos en la Preservación del Son Jarocho
Los Vega, originarios de Boca de San Miguel en Veracruz, son una familia crucial para la preservación del son jarocho. Es una agrupación musical dedicada al son jarocho tradicional, cuya misión ha sido la preservación y promoción de este género musical. La familia Vega ha jugado un papel crucial en la defensa y difusión del son jarocho, una tradición que refleja el mestizaje cultural de México. La agrupación nació como un proyecto de la nueva generación de la familia Vega para continuar con el legado de sus ancestros.
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Desde hace más de 15 años, ha llevado la esencia del son jarocho a diversos escenarios. A lo largo de su trayectoria, ha grabado cuatro discos y ha participado en fiestas tradicionales, festivales y conciertos en México y el extranjero. Además, su música ha sido presentada en programas de radio, televisión y cine.
En 2012, la comunidad musical formada por las familias Vega y Utrera recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de las Artes y Tradiciones Populares, con Don Andrés Vega Delfín como representante. Este reconocimiento destaca la contribución de estas familias en la conservación del fandango a pie de tarima, la expresión más auténtica del son jarocho.
La Diversidad de la Música Tradicional Mexicana
La música en México es muy rica en variedad de géneros, ritmos y temas. La música popular mexicana, a través de las representaciones depositadas en sus diferentes textos, no solo es una plataforma para representar la cultura, sino que también sirve para preservarla y expandirla.
El Mariachi: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
El mariachi es un género tradicional de México, originario del estado de Jalisco. Por extensión, se conoce también como mariachi a los músicos dedicados a este género y a los conjuntos musicales en sus expresiones conocidas como mariachi tradicional y mariachi moderno. Los mariachis surgieron en el siglo XVI, en Cocula, Jalisco, donde se vio el primer grupo de mariachis que tocaban el violín y guitarra adoptando su propio sonido y estilo. Después este género se extendió a los estados de Nayarit, Colima y Michoacán. El sonido de mariachi se escuchaba en las plazas públicas y eran llamados para ambientar las festividades populares.
En noviembre de 2011, la Unesco inscribió a El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El mariachi, organización musical que identifica actualmente a México, es una forma de expresión artística que unifica a través de sus sonidos al país y a sus habitantes.
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A principios de la década de los años 1960, el cantante estadounidense Elvis Presley grabó y popularizó varias canciones dentro del estilo de la música tradicional mexicana, que formaron parte de las bandas sonoras de las películas El ídolo de Acapulco (Fun in Acapulco) y "Chicas, chicas, chicas" (Girls, girls, girls).
Otros Géneros y Expresiones Musicales
- El vals llegó a México entre 1810 y 1815. Fue aceptado rápidamente por la población mexicana, sin distinción de clases sociales. Consumada la independencia en 1821, la influencia de la música alemana y vienesa se hizo presente en México.
- La danza folclórica se caracteriza por su vínculo con la identidad regional y nacional. Los movimientos enérgicos, los pasos sincronizados y las coreografías llenas de vida transmiten emociones y cuentan historias.
- El estilo norteño es el género musical de la cultura mexicana que hizo la introducción del acordeón.
- La guitarra (solo, duetos, tercetos) es popular en todo el país.
- El conjunto jarocho es popular en los espacios del circuito cultural del país y festivales, con gestación en el estado de Veracruz.
- La marimba tiene sus raíces en la América prehispánica, y se cree que los antiguos mayas y aztecas ya la utilizaban en sus rituales y celebraciones.
- Un trío romántico es un grupo de guitarristas y cantantes, que interpreta canciones románticas a ritmo de bolero, son cubano, vals, bambuco y pasillo, generalmente. En México, se desarrollaron los primeros tríos románticos de guitarra, basados en los tríos cubanos que tocaban bolero rítmico y guaracha. Los intérpretes pueden cantar armonizadamente la 1.ª., 2.ª y 3.ª voz o uno de ellos puede cantar solo.
- Pedro Vargas (1906-1989), "El Tenor de las Américas", célebre por su interpretación de boleros, música ranchera y canciones románticas.
Compositores y la Evolución de la Música Académica y Contemporánea en México
La música clásica se refiere a un estilo de música que surgió durante el período clásico (aproximadamente 1750-1820) y se caracteriza por su estructura formal y su apego a la notación musical. La música clásica, conocida también como música académica o culta, es un género que abarca una rica tradición de composiciones musicales que se desarrollaron principalmente en Europa Occidental desde el siglo XI hasta la actualidad. Para entender mejor cuál es la música clásica, es importante destacar su complejidad estructural y su influencia duradera en la cultura y la música global.
La música moderna puede definirse como un amplio espectro de sonidos y estilos que surgieron desde finales del siglo XIX y se expandieron con el desarrollo de la tecnología y los movimientos artísticos del siglo XX. La música moderna no es solo un conjunto de géneros o estilos; es una expresión de los cambios culturales, sociales y tecnológicos que han transformado nuestra manera de entender el arte sonoro.
El jazz es un género musical que nació a finales del siglo XIX en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans. Se trata de una categoría en torno a la cual operan diferentes géneros musicales con características comunes.
La música instrumental es cualquier música compuesta sin letra ni interpretación vocal. En la música instrumental, los instrumentos cobran protagonismo. Ya sea un solo de piano, un cuarteto de cuerdas o una orquesta completa, la ausencia de letra implica que los instrumentos deben ser los protagonistas. Cada instrumento tiene su propia voz y puede evocar diferentes emociones, por lo que la elección de los instrumentos es crucial para crear el efecto deseado.
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Con el inicio de la segunda mitad del siglo XX, México, gracias a las políticas de apertura hacia los prófugos de los diferentes conflictos armados internacionales o nacionales en otros países, acogió en exilio a varios compositores extranjeros que se radicaron en el país después de 1940.
Figuras Destacadas en la Composición Mexicana
- Manuel Enríquez (1926-1994): Desarrolló modelos personales de escritura musical y creó un abundante repertorio para instrumentos de arco e percusiones, principalmente, así como obras sinfónicas en que por primera ocasión el concepto de tono cede su lugar prominente a la textura.
- Manuel de Elías (1939): Un músico de vasta trayectoria que durante muchos años se ha desempeñado como compositor, director de orquesta, docente y promotor de la cultura. Galardonado en incontables ocasiones en las más altas esferas de nuestra cultura. Promotor de las voces, el trabajo, y el talento de los artistas, los músicos, y los compositores mexicanos pertenecientes a las más nuevas y recientes generaciones. Fue fundador y director de la Orquesta de Cámara Santa Cecilia de México (1958), fundador y director de la Sinfónica del Puerto de Veracruz (1980), fundador y director de la Filarmónica de Jalisco (1988), entre otros cargos. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992) y la Medalla Mozart (1991), entre otros reconocimientos. Cuenta con más de 200 obras de diversos géneros musicales.
- Mario Lavista (1943): Fundador y director de la Pauta, cuya obra es conocida en el ámbito de la música de concierto en México, España y los Estados Unidos. Dio continuidad a la fórmula de enseñanza y gestión del poder político cultural creada por Carlos Chávez. Ha difundido constantemente la música como miembro de El Colegio Nacional; recibió la beca Guggenheim por su ópera Aura y ha publicado muchos ensayos.
- Julio Estrada (1943): Formado en México por Julián Orbón, y en Europa por figuras como Olivier Messiaen e Iannis Xenakis. Doctor en música y musicología, es miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas y de la Facultad de Música de la UNAM. Nombrado en 2000 Director del Centre d'Études de Mathématique et Automatique Musicales (CEMAMu) de París como sucesor de Xenakis. Ha desarrollado teorías originales que recurren a las matemáticas, como la teoría de grupos finitos, la combinatoria de intervalos, la teoría del continuo en música y la noción de macro-timbre. Es el primer artista creador que alcanza el emeritazgo del SNI. Es editor de La música de México y autor de obras como El sonido en Rulfo: el ruido ese y Canto roto: Silvestre Revueltas.
Algunos autores nacidos en la década de los años 1950 siguieron abiertos a nuevos lenguajes y estéticas, pero con una clara tendencia hacia la hibridez con corrientes musicales muy diversas.
Conciertos y Ciclos de Celebración
Se presentarán dos conciertos: a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte y a las 18:00 horas en la Sala Manuel M. La segunda será a las 18:00 horas en la Sala Manuel M. Los compositores clásicos tendrán una amplia presencia en este ciclo, el viernes 29 a las 18:00 horas en la Sala Manuel M. El ciclo continuará en la Sala Manuel M.