El Romanticismo es un movimiento cultural, artístico y literario que se da en Europa desde finales del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX, una etapa caracterizada por fuertes tensiones políticas, sociales e ideológicas. Este movimiento supuso una verdadera revolución no solo artística, sino también política, social e ideológica, transformando el concepto y el papel del arte en la modernidad.
Contexto Histórico y Filosófico del Romanticismo
Durante la época de su surgimiento, Europa experimentaba una gran efervescencia. Los conservadores defendían sus privilegios, mientras que los liberales y progresistas luchaban por suprimirlos. Se abría paso el laicismo y la masonería gozaba de gran influencia. El pensamiento católico tradicional se defendía frente a las nuevas ideas de los librepensadores y seguidores del filósofo alemán Karl Christian Friedrich Krause. La clase obrera desencadenaba movimientos de protesta de signo anarquista y socialista, con huelgas y atentados.
En las revoluciones europeas de 1830 y 1848, la burguesía consolidó su posición social, y se observó un crecimiento de los nacionalismos. En el terreno ideológico, el Romanticismo puso en cuestión el imperio absoluto de la razón, de las reglas y del clasicismo que había imperado en la Ilustración. Para los neoclásicos, lo fundamental fue la razón, asumiendo que la vida y la sociedad eran imperfectas, pero el hombre debía alcanzar su perfección moral guiado por la razón ordenadora y salvadora del caos.
En cambio, la actitud moral y vital de los románticos era de insatisfacción ante la vida y la sociedad. La primera crisis de la razón se inició con el Romanticismo, donde adquieren gran importancia la imaginación y la sensibilidad personal. Los postulados de la Revolución Francesa (libertad, igualdad, fraternidad) hicieron variar la situación, ya que en el siglo XVIII neoclásico, con el despotismo ilustrado, la voluntad del rey se imponía sobre la opinión de sus súbditos.
Características Esenciales del Espíritu Romántico
Con el Romanticismo surge un nuevo espíritu de imaginación, de sentimiento y pasión. Los románticos se rebelan contra todo y aspiran a algo superior, aunque no siempre estén seguros de qué se trata. Adquieren gran importancia la imaginación y la sensibilidad personal. Fueron hombres sensibles, capaces de conmoverse ante la naturaleza, los abismos del corazón y el arte, ansiando evadirse de la realidad, lo que los llevó a un excesivo individualismo. El romántico muestra su valor en la firmeza de sus sentimientos, siendo un caballero en una gesta del corazón.
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El espíritu romántico, opuesto a todo dogma y autoridad, cuestionó las reglas impuestas por el academicismo neoclásico, que consideraba al mundo grecorromano como modelo de perfección absoluta al que solo se debía imitar. Por lo que exaltaron lo irracional, lo íntimo, lo vivo, la imaginación, pretendiendo evadirse del mundo en que vivían, transformado por la tecnología y la industrialización.
Exaltación de la Emoción y la Subjetividad
- Los escritores románticos priorizaban la expresión de sentimientos profundos y personales, reflejando una visión subjetiva de la realidad.
- Se da un predominio de la pasión frente a la racionalidad de épocas anteriores.
- La visión del ser humano de los autores románticos se centraba en las pasiones y las emociones, así como en el sueño y la inspiración.
- Son comunes los relatos oníricos y apasionados, y los personajes se ven envueltos en misterios, aventuras y situaciones excepcionales y extraordinarias.
Valoración de la Naturaleza y lo Sublime
- La naturaleza se consideraba una fuente de inspiración y un reflejo de las emociones humanas, a menudo representada de manera grandiosa y sublime.
- Esta deja de ser un fondo donde transcurren las acciones, para convertirse en ente vivo que se conecta con el personaje o cambia de acuerdo con sus emociones.
- El amor es otro de los temas fundamentales del Romanticismo, con una relación peculiar con la naturaleza, donde se ve a la amada como inalcanzable y a la naturaleza como compañera y confidente.
Rechazo de las Normas Clásicas y Búsqueda de Originalidad
- Se desafiaron las reglas literarias establecidas, buscando la originalidad y la libertad creativa en la forma y el contenido de las obras.
- La originalidad de la obra era comprendida como un reflejo del genio del artista.
- Se exaltaba la figura del autor, sus tormentos, sus sufrimientos y su sensibilidad individual y su carácter único por encima de las normas establecidas.
Interés por lo Medieval y lo Exótico
A pesar del rechazo a las normas clásicas, el Romanticismo se impregnó de otras épocas. Hubo una fascinación por la Edad Media, las leyendas y los mitos, también como época histórica. El gótico es el estilo por excelencia. Pero también hay interés por las culturas exóticas, como una forma de evasión y exploración de lo desconocido. Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la Edad Media. El exotismo también se extendió geográficamente, incluyendo el mundo desconocido del norte de África y la nueva América salvaje. Se descubre Oriente, que ofrece la luz y el color, así como nuevos temas.
Manifestaciones del Romanticismo en la Literatura
El Romanticismo fue un movimiento literario que emergió a finales del siglo XVIII, desafiando las normas del Neoclasicismo y priorizando la emoción, la individualidad y la conexión con la naturaleza. Tuvo sus raíces en Alemania, a finales del siglo XVIII con el movimiento "Sturm und Drang" ("tormenta e ímpetu"), que promovía la libertad creativa y la expresión individual. Desde allí, se expandió a Inglaterra, Francia y otros países europeos, cada uno adaptando el movimiento a su contexto cultural de principios del XIX.
Este movimiento se opuso al expansivo capitalismo industrial decimonónico y al racionalismo ilustrado del siglo anterior, el XVIII. En el Romanticismo, las lenguas vernáculas cobraron gran importancia, ya que se volvieron un arma de expresión nacionalista. Las literaturas nacionales gozaron de una extraordinaria difusión, lo mismo que la música.
La poesía, por ejemplo, adquiría una valoración mayor que la ciencia misma, equiparable a la creación divina, como lo remarcaba Percy Shelley en su texto Defensa de la poesía: "Poesía es a la vez centro y circunferencia del conocimiento y a ella toda ciencia debe acudir."
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Autores y Obras Destacadas en la Literatura Europea
- Johann Wolfgang von Goethe (Alemania, 1749-1832): Considerado el padre del romanticismo literario, su novela Las penas del joven Werther (1774) y Fausto son hitos iniciales en la historia de la literatura romántica.
- Lord Byron (Inglaterra, 1788-1824): Poeta inglés que escandalizó a las clases conservadoras con su vida disipada, su defensa de los marginados y de la libertad de los pueblos. Su obra Don Juan refleja el espíritu rebelde y apasionado del Romanticismo.
- José de Espronceda (España, 1808-1842): Representa la figura por excelencia del romanticismo español, tanto por su creación literaria como por su vida breve e intensa. Su obra El estudiante de Salamanca ilustra la intensidad emocional y la temática oscura característica del movimiento.
- Mary Shelley (Inglaterra, 1791-1851): Conocida por sus aportes en filosofía, teatro y ensayos, su novela Frankenstein (1818) es una de las obras más conocidas del periodo.
- Víctor Hugo (Francia, 1802-1885): Poeta, novelista y dramaturgo más conocido del romanticismo francés. Su obra Cromwell (1827) es considerada un manifiesto del Romanticismo francés.
- Novalis (Alemania, 1772-1801): Georg Philipp Friedrich Freiherr von Hardenberg fue uno de los pensadores y poetas más profundos del primer romanticismo alemán. Sus Himnos a la noche exploran la muerte como retorno a lo absoluto.
- Samuel Taylor Coleridge (Inglaterra, 1772-1834): Poeta, crítico literario y filósofo inglés, influyente figura del romanticismo. Su poema narrativo The Rime of the Ancient Mariner y Kubla Khan reflejan su fascinación por lo sobrenatural.
- Alfred de Musset (Francia, 1810-1857): Destacado poeta, novelista y dramaturgo francés. Entre sus creaciones más célebres se encuentran las obras de teatro Lorenzaccio y On ne badine pas avec l’amour.
- Heinrich Heine (Alemania, 1797-1856): Poeta alemán, figura crucial del romanticismo alemán. Su colección poética Buch der Lieder y poemas como Die Lorelei han dejado una profunda huella.
- Giacomo Leopardi (Italia, 1798-1837): Figura emblemática del romanticismo italiano. Sus composiciones, reunidas en Canti, abordan temas como la soledad y el desencanto existencial.
- En Inglaterra, destacaron también los poetas Macpherson, Wordsworth y Keats. En Estados Unidos, la literatura del siglo XIX se independizó de Europa, con figuras como Edgar Allan Poe (El cuervo) y, más tarde, Mark Twain.
Se cultivó la novela psicológica y sentimental, la histórica y social. El Romanticismo es un especial estado del alma impulsado por hombres jóvenes. Incluso podemos afirmar que gran parte de sus integrantes no sobrevivieron a su etapa de madurez. Muchos de ellos dejaron de existir tempranamente: Novalis, Shelley, Keats, murieron antes de cumplir los 30 años; Larra y Nerval se suicidaron; Hölderlin se enajenó en el mundo de la locura.
El Romanticismo en la Pintura
La pintura romántica se caracterizó por una profunda transformación en sus técnicas y temáticas, buscando romper con la rigidez del Neoclasicismo.
Características Generales de la Pintura Romántica
- La textura comenzó a ser valorada en sí misma y aparecieron las superficies rugosas junto con las formas más sutiles.
- Desaparece la línea frente al color, recuperando la potencia sugestiva de este, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos.
- Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos.
- En cuanto a los temas, lo característico es la variedad, aunque existen características generales sobre su tratamiento. Se plasmaron personajes de obras literarias del pasado, narraciones épicas, naufragios, cruzadas, pesadillas, erotismo y seres sobrenaturales como vías de expresión del sentimiento.
Otro gran descubrimiento del Romanticismo es la Naturaleza y el cultivo del género del paisaje, que será exhaustivo. Se pintan paisajes fantásticos, imaginativos, de estudio, evocados, etc. El pintor se enfrenta a la realidad del paisaje, saliendo al exterior. Por ejemplo, los paisajistas alemanes, con Friedrich a la cabeza, proponen el paisaje espiritual, que ayuda a la evocación religiosa por medio de su grandeza. También reivindican la individualidad, el culto al individualismo. El artista prefiere su libertad a la de la colectividad. Dentro de la individualidad, surge una nueva relación entre cliente y artista: un trato de igual a igual, donde se intercambia un bien por un bien. El artista ya no es el artesano.
Pintores Románticos Destacados
- Eugène Delacroix (Francia, 1798-1863): Fue un artista de gran éxito en su época, conociendo a Géricault en 1817, quien influiría en su pintura. Estudió a los grandes maestros del Barroco en el Louvre, interesándose por Rubens y Rembrandt. En 1832 viajó a Marruecos, donde se puso en contacto con el colorismo, la sensualidad y la luz de la pintura norteafricana. Su obra "La libertad guiando al pueblo" (1831) es una de las más conocidas del Romanticismo pictórico francés, donde aparecen pintadas por primera vez las barricadas como testimonio de reivindicación política.
- Caspar David Friedrich (Alemania, 1774-1840): La figura más importante del paisajismo romántico alemán. Nace en la Pomerania del Báltico, y en 1807 comienza a pintar paisajes al óleo a los cuales les da una apariencia religiosa y mística. La representación de la naturaleza alcanza la expresión más elevada, donde el hombre cumple el insignificante papel de espectador frente a la magnitud del paisaje.
- John Constable (Inglaterra, 1776-1837): Sus paisajes transpiran autenticidad y verdad, llenos de manchas de colores, preocupándose por captar los efectos de la luz y las cambiantes condiciones atmosféricas a través de una técnica rápida y precisa.
- William Turner (Inglaterra, 1775-1851): Su obra expresa la preocupación por el color y la luz, que utiliza de manera revolucionaria al representar los medios por los que el color parece propagarse a través de la atmósfera: niebla, vapor y humo. Con su obra Lluvia, vapor y velocidad, se convierte en abanderado de la pintura moderna.
- Francisco de Goya y Lucientes (España, 1746-1828): Pintor de transición, cuyas obras como Los fusilamientos del 3 de mayo y las pinturas negras muestran una sensibilidad precursora de las temáticas y la intensidad emocional romántica.
Cronología Destacada del Romanticismo Europeo
El Romanticismo se extendió por toda Europa durante la primera mitad del siglo XIX y tuvo influencia no solo en el arte, sino también en la política y la ciencia.
| Año | Evento/Obra Clave | País/Autor |
|---|---|---|
| 1774 | Goethe publica "Las penas del joven Werther" | Alemania (Goethe) |
| 1798 | William Wordsworth y Samuel T. Coleridge publican "Lyrical Ballads" | Inglaterra |
| 1800-1815 | Expansión del Romanticismo en Europa | Europa |
| 1818 | Mary Shelley publica "Frankenstein" | Inglaterra (Mary Shelley) |
| 1827 | Victor Hugo publica "Cromwell" | Francia (Victor Hugo) |
| 1831 | Eugène Delacroix pinta "La libertad guiando al pueblo" | Francia (Delacroix) |
| 1834 | José de Espronceda publica "El estudiante de Salamanca" | España (Espronceda) |
| 1845 | Edgar Allan Poe publica "El cuervo" | Estados Unidos (Edgar Allan Poe) |
| 1850 | Decadencia del Romanticismo | Europa |
Impacto y Legado del Romanticismo
El Romanticismo sentó las bases para movimientos literarios posteriores, como el Simbolismo y el Modernismo, al enfatizar la importancia de la emoción y la subjetividad en la creación artística. Temas como la exploración del yo, la naturaleza como reflejo de las emociones y la búsqueda de lo sublime continúan presentes en la literatura actual.
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