G-Dragon, uno de los integrantes del grupo Big Bang lanzó su primer disco como solista. Los temas principales del disco se pusieron en venta el 18 de septiembre, y el álbum “Heartbreaker” salió al mercado oficialmente el día 21 de septiembre, arrasando las listas de popularidad y de venta. En apenas unos días, su disco había vendido más de cien mil ejemplares. Asimismo, el joven tuvo su primera aparición en los medios masivos de comunicación, presentándose en el show musical del canal SBS el pasado 30 de septiembre.
Mientras que todo parece ser auge y gloria en torno a G-Dragon, su lanzamiento como solista es también motivo de preocupación para un considerable estrato del público coreano, ya que previo a su lanzamiento, algunas canciones de G-Dragon habían sido acusadas de plagio. Por su participación en la creación de varios de los temas de Big Bang, G-Dragon se había forjado la imagen de “genio musical” y “compositor prodigio”, pero también ha estado envuelto en innumerables sospechas de plagio. No son pocos los que indican que su calibre musical ha sido sobrevalorado y que los temas principales de su disco como solista dejan mucho que desear en cuanto a originalidad. Estos afirman que es innegable que G-Dragon está “prestando” tal vez demasiado de otros artistas, y señalan que la popularidad no necesariamente implica buena calidad.
Trayectoria de G-Dragon y el Continuo Escrutinio
G-Dragon es el alias de Kwon Ji-yong, un rapero y cantante surcoreano nacido en Seúl en 1988. A los 11 años ingresó en la productora YG Entertainment y en 2006 fue seleccionado para integrar Big Bang, conjunto que se volvería enormemente popular. En 2009 Kwon editó su primer álbum solista, el exitoso Heartbreaker, seguido por el EP One Of A Kind (2012) y el álbum Coup d’Etat (2013). También compositor y productor, Kwon ha colaborado con artistas como TOP, Taeyang, Skrillex, Diplo, CL, Baauer y M.I.A., alcanzando la fama a nivel internacional. Su segundo EP, Kwon Ji-Yong, apareció en el verano de 2017. En 2018 debió suspender su actividad profesional para cumplir con el servicio militar obligatorio hasta 2020.
G-Dragon, cuyo nombre real es Kwon Ji-yong, debutó con el grupo Big Bang en 2006 y es un artista que marcó un hito en la historia del K-Pop. En diciembre de 2023, su asociación de 23 años con YG llegó a su fin y ahora trabajará en Galaxy Corporation. Recientemente, se informó que G-Dragon volverá en octubre.
El Fenómeno del "Injerto" y Son Tung M-TP
En el contexto de las discusiones sobre originalidad, ha surgido una expresión particular en las redes sociales que vincula a G-Dragon con otros artistas. La frase "G-Dragon toma un retazo" se originó en Threads, una plataforma de redes sociales con el mayor número de usuarios de la Generación Z en la actualidad. Este usuario de redes sociales utilizó la frase anterior para referirse al cantante Son Tung M-TP con una actitud sarcástica.
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Según los diccionarios agrícolas, el injerto es un método de propagación asexual de plantas que consiste en enraizar una rama o una sección de una rama mientras permanece unida a la planta madre, para luego separarla de la planta madre y plantarla como una nueva planta. Este término, común en el ámbito de la horticultura, es utilizado por los jóvenes vietnamitas para referirse a artistas y celebridades que copian modelos ya existentes. En concreto, al cantante Son Tung M-TP se le ha llamado una "rama injertada de G-Dragon" porque se cree que tiene un estilo, un sentido de la moda y un estilo de actuación demasiado similares a los del líder de BIGBANG. Con una simple búsqueda, no es difícil encontrar cientos de artículos sobre las similitudes entre Son Tung M-TP y G-Dragon.
Resulta evidente que la expresión "rama injertada de G-Dragon" es un término despectivo que busca menoscabar la reputación del cantante Son Tung M-TP. Sin embargo, para aclarar la situación, es necesario definir la diferencia entre inspirarse en otro artista y copiarlo.
Inspiración vs. Copia: Definiendo la Línea
El fenómeno de que las generaciones más jóvenes de artistas se vean influenciadas por íconos consagrados es muy común y se reconoce como un hecho consumado tanto en la industria musical como en otros campos artísticos. En los mercados europeos y americanos, los estilos vocales de las tres divas Mariah Carey, Whitney Houston y Céline Dion pueden considerarse el "libro de texto" para miles de vocalistas; los estilos de Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna, Taylor Swift, etc., son el referente para miles de artistas intérpretes en todo el mundo. En el mundo del hip-hop, infinidad de jóvenes raperos imitan el estilo o el ritmo de leyendas del rap como Tupac o Eminem. En el mercado del K-pop, los nuevos grupos suelen compararse con sus predecesores, como BIGBANG, BTS o BLACKPINK.
Objetivamente hablando, los artistas consagrados suelen haber desarrollado ya una fórmula para el éxito. Los artistas jóvenes o sus representantes a menudo optan por la opción segura de aplicar esta fórmula ya existente para llegar fácilmente a su público. Subjetivamente, en las artes, la mayoría de los artistas pasan por una fase de aprendizaje. Salvo unos pocos elegidos con una identidad individual lo suficientemente fuerte como para destacar de inmediato, la mayoría comienza sus carreras imitando a quienes les precedieron.
Para determinar la frontera entre la inspiración y la copia, es necesario considerar la fase de "aprendizaje" de cada artista y el nivel de creatividad que genera en su arte, estilo, imágenes, etc., a lo largo de su carrera. Poca gente sabe que, en los inicios de sus carreras, Lady Gaga y Bruno Mars provocaron una intensa controversia por supuestamente copiar a leyendas como Madonna y Michael Jackson. Pero después de ese período, desarrollaron identidades individuales sólidas, rompiendo con los estereotipos establecidos y convirtiéndose en modelos a seguir para las generaciones posteriores de artistas. Lady Gaga incluso ha sido reconocida por Madonna, mientras que Bruno Mars es aclamado como el "guardián de la llama" de la música funk y soul.
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En Vietnam, muchos artistas comienzan siendo copias de sus predecesores. En el pasado, a Bui Lan Huong la llamaban "parecida a Lana Del Rey", a Toc Tien "parecida a Miley Cyrus" y a Nguyen Dinh Thanh Tam "parecida a Tung Duong"... pero estos apodos desaparecieron a medida que desarrollaron con éxito sus propias identidades únicas y establecieron sus propias marcas personales distintivas. Por lo tanto, un artista que utiliza el material de sus predecesores como base para su propia singularidad se inspira en ellos. Quien los imita por completo sin añadir su toque creativo, simplemente copia.
El Caso Específico de Son Tung M-TP y las Acusaciones de Copia a G-Dragon
La similitud en el reconocimiento entre el cantante Son Tung M-TP y G-Dragon es innegable. Sin embargo, a diferencia de los casos mencionados anteriormente, el caso del cantante de 9X involucra dos problemas graves. En primer lugar, las similitudes entre Son Tung M-TP y G-Dragon son profundas e integrales. Es decir, toda la estructura, desde su vestimenta y actuación hasta su actitud, crea una reconocible "versión 2.0" de la superestrella surcoreana. Además, en la historia del arte, el guionista Wilson Mizner dijo célebremente: "Si copias de una persona, es plagio; si copias de muchas, es investigación". Curiosamente, toda la controversia en torno al estilo de Sơn Tùng M-TP apunta a G-Dragon como la fuente de inspiración. Sơn Tùng M-TP ha violado repetidamente el estatus icónico de G-Dragon.
En segundo lugar, mientras que muchos de sus colegas se centraron en desarrollar sus identidades individuales y lograron borrar la etiqueta de "imitador", Son Tung M-TP no pudo poner fin a estas controversias al principio de su carrera, lo que provocó que el tema se prolongara durante 13 años. Es evidente que este tema se ha reavivado tras las dos actuaciones de G-Dragon en Vietnam este año. Sus presentaciones incluso generaron debate porque "se parecían más a Sơn Tùng que el propio Sơn Tùng". Ya sea intencionalmente o no, es difícil argumentar que Son Tung M-TP esté libre de culpa por violar repetidamente el estatus icónico de otra estrella. Esto proporciona una base sólida para que existan debates en línea, incluso si estos pueden intensificarse o volverse excesivamente negativos.
Según una encuesta realizada por periodistas, los tres temas más comentados en torno a Son Tung M-TP en las redes sociales son: su relación con la actriz Hai Tu y el cantante Thieu Bao Tram; las acusaciones de copiar el estilo de G-Dragon; y, por último, la música del cantante. Sơn Tùng M-TP posee un atractivo, una posición y un valor únicos. Sin embargo, si no aborda a fondo las acusaciones de plagio del estilo de G-Dragon, su nombre podría quedar eclipsado. En otras palabras, a pesar de las frecuentes controversias, el nombre de Son Tung M-TP no se ha visto empañado por la negatividad gracias a la protección del valor más fundamental de la profesión que ejerce: la música.
De hecho, Son Tung M-TP se enfrentó a numerosas acusaciones de plagio al inicio de su carrera. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los cantantes, rápidamente puso fin a estas controversias, estableciendo su propia identidad musical. Hasta el día de hoy, la música de Son Tung M-TP conserva su atractivo. Sus dos lanzamientos más recientes, "Chung Ta Cua Tuong Lai" (Nuestro futuro) y "Dung Lam Trai Tim Anh Dau" (No me rompas el corazón), publicados en 2024, alcanzaron un gran éxito, acorde con su estatus de estrella destacada en la escena musical juvenil. Por lo tanto, las dos soluciones más efectivas para salvar la reputación de Son Tung M-TP son minimizar la infracción del estatus icónico de G-Dragon, manteniendo al mismo tiempo la calidad y el valor de su música, especialmente dadas las controversias en torno al supuesto plagio estilístico que han llegado a su límite. Las contribuciones e influencia de Sơn Tùng M-TP son innegables. Sin embargo, si ignora las opiniones negativas en las redes sociales, podría verse fácilmente perjudicado, incluso en la cima de su carrera.
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Precedentes de Plagio en la Industria Musical
En las últimas décadas numerosos cantantes y grupos han sido condenados a pagar indemnizaciones por interpretar canciones que han sido consideradas plagios de temas de otros artistas. A continuación, se presentan algunos de los casos más sonados:
| Artista/Grupo Acusado | Canción Acusada | Canción Original | Veredicto/Acuerdo | Indemnización/Resolución |
|---|---|---|---|---|
| Robin Thicke y Pharrell Williams | "Blurred Lines" | "Got to Give It Up" (Marvin Gaye) | Plagio por jurado | US$7,3 millones |
| Shakira | "Loca" | "Loca con su tíguere" (Ramón Arias Vásquez) | Plagio (versión español) | Sin detalles específicos de indemnización |
| The Beatles (John Lennon) | "Come Together" | "You Can’t Catch Me" (Chuck Berry) | Acuerdo extrajudicial | Detalles no conocidos |
| George Harrison | "My Sweet Lord" | "He's So Fine" (The Chiffons) | Plagio inconsciente | Más de US$500.000 |
| Michael Jackson | "Wanna Be Starting Something" | "Soul Makossa" (Manu Dibango) | Acuerdo | 1 millón de francos franceses (aprox. US$200.000) |
| Ray Parker Jr. | "Ghostbusters" | "I Want a New Drug" (Huey Lewis) | Acuerdo extrajudicial | Detalles no conocidos |
| Michael Bolton | "Love Is a Wonderful Thing" | "Love Is a Wonderful Thing" (The Isley Brothers) | Plagio | US$5,4 millones |
| Radiohead | "Creep" | "The Air That I Breathe" (The Hollies) | Acuerdo para incluir coautores | Inclusión en créditos |
| Oasis | "Shakermaker" | "I’d Like to Teach the World to Sing" (The New Seekers) | Plagio | US$500.000 |