Hace unos meses, mientras investigábamos para la serie Miscelánea Mexicana, encontramos un reportaje sobre “los reguetoneros”. El reportaje hablaba de ellos con miedo, satanizando a esta nueva “tribu urbana” de México. Según decían, amenaza la ciudad con su música. Ante esta percepción, decidimos ir más allá de los titulares.
Hablamos con ellos y generosamente nos invitaron a una de sus reuniones. Tomamos un par de microbuses y el metro para llegar a una fiesta clandestina en una bodega de La Merced. Pasamos un buen rato con los Panamiur, los Sikarios y conocimos a los líderes (o dirigencias, como ellos les llaman) de muchos de los otros combos de Familias Unidas, quienes nos hablaron de los lugares donde viven, de sus situaciones familiares, de la falta de espacios para reunirse en la ciudad, de la represión que sufren por parte de la policía y de cómo tanta gente los tacha de garrulos simplemente por su forma de vestir y peinarse. Pero después de conocerlos, hablar y perrear con ellos, nos dimos cuenta que el fenómeno de los combos era mucho más complejo de lo que los noticiarios lo hacían parecer.
El Nacimiento del Reggaeton Mexa desde la Periferia
En medio del bullicio de la Ciudad de México y el área Metropolitana, cada vez es más común escuchar el “Reguetón Mexa”, un género aparentemente nuevo que fusiona el reguetón con cumbia, guaracha, sonidero e incluso circuit -fusión de house progresivo con tribal-. Por casi 20 años ha formado parte del paisaje sonoro de la periferia: Ciudad Nezahualcóyotl, Valle de Chalco, Gustavo A. Madero.
En la década de los 2000, Veracruz vio nacer a la agrupación La Dinastía, una de las primeras en hacer reguetón en el país. En esa misma época, en el entonces Distrito Federal, el rapero mexicano de ascendencia puertorriqueña, Big Metra, comenzaba a figurar en el mundo de la música. Óscar Castro Flores, nombre real del rapero, se mostró interesado en cantar como esos hombres que lo inspiraron, pero ellos hicieron hincapié en que “no era cosa de latinos”. En 2005 lanzó su primer disco, A Otro Nivel, producido por él mismo de la mano de Mantequilla Records.
El Rol Insustituible de los DJs y Colectivos Underground
Hace no mucho, antes de toda esta fiebre por los artistas del Reggaeton nacional y la industrialización del género, la gente que cargaba con el peso de la escena, y consiente, o inconscientemente, promocionaba a sus artistas locales; eran los colectivos conformados por DJ’s. Al igual que el Reggaeton en Puerto Rico, o el Hip-Hop en Nueva York; en México los DJ’s son básicamente los verdaderos padres del género. Sin las fiestas, ni los DJ’s tocando en ellas, nada de esto estaría, ni seguiría sucediendo.
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Es bien sabido, que hablando de Reggaeton, el estado de Veracruz y la discoteca Capezzio, son reconocidos como los pilares de incursión de la cultura del perreo al país. Son los DJ’s, junto a los artistas locales del estado ubicado al oriente de la capital, que dieron nacimiento y forma a la escena. Escena que no tardaría en llegar al entonces D.F. y terminar de explotar.
A la par, con tan solo 13 años, Pablo Alejandro Becerril, mejor conocido como Pablito Mix, empezaba a experimentar con algunas mezclas, inspirado por su padre, quien organizaba tardeadas y fiestas; así como por los sonidos de la cumbia sonidera. Poco después Pablito Mix y DJ Mega fundaron el colectivo “Under Style”, al que posteriormente se sumarían DJ Jester, DJ Nova, DJ Esli y DJ Jors. Otro de los pioneros describió la formación de estos grupos: “Nace como una unión de amigos. Kriziz y yo ya nos conocíamos, tocábamos en algunos eventos por nuestra cuenta. Rosa Pistola y DJ Kriziz también empezaron a tener esa historia y yo conocí por mi cuenta a Rosa cuando yo era booker de un bar en la colonia Centro. Ella llegó a pedir una oportunidad para tocar.”
Recientemente tuvimos el remix de «Vaquero» y «Desnúdate«, que son las únicas dos canciones de Reggaeton Mexa que llegaron al llamado mainstream entre el 2005-2006. Después de esos dos temas, aunque todo parecía ir bien, la escena se volvió underground y el apoyo para artistas emergentes de las grandes compañías, simplemente dejó de existir.
En esos años, independientemente de algunas discotecas que se animaban a tocar, nacen las fiestas clandestinas de Reggaeton y los DJ’s comienzan a tomar relevancia. Nombres como: DJ Yelkrab, DJ Bulbo, DJ Kors, Pablito Mix, DJ Antena, DJ Sistem, DJ Free, Pedro Fuentes, DJ Mega, DJ Antena, DJ Cachorro, entre muchos otros; pasaron a convertirse en los artistas principales de la escena underground y su nombre era lo más sonado en las famosas tardeadas de los barrios o las fiestas de los porros de preparatoria.
Es aquí, cuando inspirados por los famosos sonideros, nacen los colectivos de DJ’s y toman la batuta de la escena que carecía de cantantes nacionales reconocidos entre el público de aquellos años. El Piripituchy Cru, Under Style, The Warriors Crew, Oriente Drums, Colectivo Fashion Beat, The Flow Music Crew; son solo algunos de los nombres de colectivos que se formaron en aquellos años y amenizaban las fiestas cada fin de semana. Por varios años los DJ’s que conformaban estos colectivos fueron las estrellas de la escena y los que mantenían a flote la cultura del Reggaeton en el país. De ellos nació el cumbiatón, los entonces llamados combos, y surgieron algunos DJ’s que hasta la fecha son muy relevantes para la escena nacional como Uzielito Mix, Alu Mix o el propio Pablito Mix.
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Un DJ compartió su experiencia sobre sus inicios: “Empecé por puro hobby. La neta, no estaba planeado. Lo primero que empecé a hacer fue crear música súper amateur, ni sonaba como suena actualmente. Aprendí por tutoriales, ya que no tenía acceso a aparatos ni nada de eso. Mi única herramienta era YouTube y el Virtual DJ.”
Con el tiempo, la escena evolucionó: “Posteriormente ya lo hicimos un label dedicado a expandir las frecuencias sonoras del gueto. Yo creo que fue una plataforma muy importante no solo para nosotros, sino para la escena mexicana.” A raíz de la popularización del Reggaeton en el país y la nueva generación de cantantes, la imagen del DJ ha perdido peso mediático en la escena y los colectivos han dejado existir como los conocíamos. Sin embargo, estos grupos son muy importantes para la cultura y hay que destacar su relevancia histórica.
De la Estigmatización a la Adopción Cultural
A pesar de sus detractores, el reguetón mexicano ha llegado a circuitos donde se vende la experiencia de barrio, sin los riesgos que implica vivir en “el barrio” y divertirse en la clandestinidad. Al principio todo el mundo decía ‘no mames, ¿cómo te vas a juntar con esa banda?’ o ‘yo no voy para allá’. Invitabas a una peda y decían ‘no, yo no voy para allá’. Como sucedió con la cumbia, el mexicano pasó de “no soportar” este género a adoptarlo como identidad.
“La gente empezó a cambiar porque de pronto se puso de moda vestirse de ciertas formas que antes decían “¿cómo me voy a vestir así?” o “¿cómo voy a ir a un evento de este tipo?”. Ahora toda la bandita dice ‘qué pedo, ¿cuándo me invitas? ¿En qué lado van a cantar? Yo quiero ir’. Ahorita que está todo el pedo de la sesión, la bandita fresita te pone ‘güey, invítame a mí’. Se volvió como un dulce típico.
Al respecto, Uriel Waizel, Lead Music Editor de Spotify México, señala que “en los últimos años ha surgido un renovado aprecio por el barrio mexicano” y que este ha sido parte del éxito del género junto con “la sinceridad y autenticidad de los artistas locales que conectan de forma natural con los jóvenes que buscan una representación más auténtica de su identidad y cultura”.
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Jae S, responsable junto con Alu Mix de la “Ñero Session 1”, señaló: “Desde mi punto de vista, de ahí (del barrio) sale más talento que de un chingo de otros lados. Sí, la carencia genera habilidad. Y no hablo solo de carencia económica, a veces hay muchas cosas a las que no tienes posibilidad por la zona en la que te desenvuelves. Pero eso nunca ha sido una debilidad para nadie de nosotros”. Él añadió: “El barrio te apoya y el barrio es el único que te respalda cuando sales de ahí. Hay una frase que dice: “Nunca tumbes el puente que cruces por si te toca regresar”. Sí, siempre mantente así.”
“En el barrio hay gente que tiene un montón de sueños, que sueña con ser fotógrafos, escritores, dramaturgos, cineastas, pero no tienen los recursos materiales para hacerlo y eso es un impedimento. En las periferias siempre se ha usado mucho lo que tenemos a la mano para tratar de cumplir nuestros sueños. Muchas veces lo que tienen los chicos a la mano es una computadora que compraron en el tianguis, a veces de dudosa procedencia.”
En este sentido, Dahlia compartió algunas de sus preocupaciones, pues al hablar de “chacales”, nos referimos a hombres marcados por la marginación, la precarización y la violencia. “De pronto la cosificación se va un poco a la romantización y tampoco se me hace tan chido en términos de seguridad para nosotras, ni en términos de salud mental para ellos. A nosotras no nos gusta que nos traten desde el sexismo y el machismo, pues tampoco a ellos deberíamos tratarlos de esa forma solo por satisfacción.”
“Quien echa a perder la escena es la industria de la música, no los músicos y cantantes.” DJ Sueño, Uzielito Mix, Jae S, Zkiper Mami y Jencko el Shinobi tienen algo claro: quieren seguir haciendo música. “El sueño no es quedarse todos los días tocando en Valle de Chalco, sino ir a otros lugares a tocar. Creo que lo que tienen que hacer los artistas es poner más límites. Ellos deben entender que no les están haciendo un favor al llevarlos al circuito Roma y Condesa, sino que ellos están diversificando esos espacios, llevando su arte a lugares donde la gente no quiere ir a verlos. Si no te quieren ir a ver a Tlalnepantla, pues ve a Roma, Condesa.” En conjunto, artistas y público son quienes mantienen vigente la escena. Es importante valorar su trabajo y romper estereotipos, pues como dice Isaura Leonardo en el libro Vamos pal perreo: “El reguetón es brujería perseguida y estigmatizada que desata los demonios del cuerpo”.
La "Miscelánea" Global: Colaboraciones y Cruces de Géneros
El reguetón mexicano poco a poco ha ganado terreno en la industria musical, llegando a compartir cartel con Kendrick Lamar, LCD Soundsystem, Arca, David Guetta, Armin Van Buuren y Carl Cox, entre otros. Todo indica que el “Reguetón Mexa” tiene potencial para cruzar fronteras, pues recientemente se estrenó el remix de “G Low Kitty” a cargo de El Bogueto, Uzielito Mix, El Malilla y Dj Rockwel Mx, sus intérpretes originales, en colaboración con Yeri Mua y el reguetonero colombiano J Balvin. Un ejemplo más es “B de Bellako” con el emblemático dúo puertorriqueño de la avanzada de reguetón “viejito” Jowell & Randy.
Javier Uziel, nombre real del DJ Uzielito Mix, compartió cómo se dio la oportunidad de colaborar con J Balvin. Comparte que el reguetonero colombiano comenzó a seguirlos en Instagram y se interesó por “G-low Kitty”: “La verdad fue una experiencia muy chida. Para mí y para todos mis compañeros fue uno de los primeros artistas con los que trabajé a ese nivel y no me imaginé que fuera así. Se portó muy bien con nosotros, nos facilitó todo, tanto a la hora de tener la canción como a la hora del video.”
Bellakath, Yeri Mua, Charly Gynn, El Bogueto, El Malilla, Profeta Yao, Alu Mix, DJ Rockwel Mx, Alnz G, Yeyo, Jae S, Zkiper Mami, Jencko el Shinobi, entre muchos otros artistas del género, han abonado a la creación de una escena, pues como señala DJ Sueño, “antes no había como tal una escena. Estaban todos revueltos, unos por aquí, otros por allá y todos tirando para su propio lado. Ya se ve un movimiento, unos referentes.”
La confluencia del reggaetón con otros géneros no se limita al ámbito local. En octubre de 2019, Bad Bunny, que ya era una gran estrella, publicó un video de sí mismo en Instagram bebiendo tequila y cantando una canción en español sobre el rasgueo de guitarras. Pero tras considerarlo más a fondo, tenía mucho sentido. Los corridos tumbados, como la mezcla de trap y reggaetón de Bad Bunny, tienen que ver tanto con la actitud y el estilo de vida como con la música. En cuestión de semanas, un remix de “Soy el diablo” con Bad Bunny alcanzó el No. 1 en la lista Hot Latin Songs de Billboard. El improbable dueto en ese momento fue revolucionario y desencadenó una ola de colaboraciones entre el reggaetón y la música mexicana que aún continúa.
Desde “Soy el diablo”, al menos 14 canciones que combinan ambos géneros han ingresado a Hot Latin Songs, incluyendo “Qlona” de Karol G y Peso Pluma, que alcanzó el No. 1 en septiembre de 2023. Humilde, un fanático del hip-hop de la vieja escuela y de los corridos de chico malo como los de Chalino Sánchez, tuvo una idea simple pero brillante al trabajar con el cantante de corridos Jessie Morales: “Hermano, ¿por qué no te vistes de hip-hop, como te vistes realmente?” en lugar de usar las tradicionales botas y sombrero vaqueros.
Sin embargo, las verdaderas colaboraciones entre ambos géneros solo comenzaron en serio después del remix de Bad Bunny y Cano. En 2020, fueron aún más lejos cuando Snoop Dogg (otro angelino y fanático de la música de banda desde hace tiempo) grabó “Qué maldición” con Banda MS, que llegó al No. 1 en la lista Regional Mexican Airplay.
Luego, en 2021, la superestrella colombiana Karol G lanzó “200 Copas”, una auténtica balada ranchera. Los colombianos en general (y los nativos de Medellín como Karol, en particular) han sido durante años fans acérrimos de la música ranchera y mariachi, y más tarde ese año, otro astro paisa del reggaetón, Maluma, también grabó una ranchera: “Cada quien” con Grupo Firme, que se convirtió en su primer No. 1 en la lista Regional Mexican Airplay de Billboard. Maluma afirmó: “Estar en una lista mexicana en Estados Unidos, bueno, eso es algo importante. Siempre soñé con eso. Cuando viajo a México, es como estar en casa.”
Conriquez, quien ha grabado ya con el reggaetonero Ryan Castro, expresa: “Si somos inteligentes, habrá más canciones como esta, porque es una oportunidad para unir los dos géneros y que uno se adentre en el mundo del otro.” Concluyó con una visión global: “Siempre pensé que el reggaetón era global.”
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