Saber qué, saber cómo y saber hacer son usos distintos de una misma representación del conocimiento. Lo primero responde a qué es el conocimiento declarativo, lo segundo se relaciona con el conocimiento procedimental y el tercero se vincula al conocimiento actitudinal. Los contenidos declarativos son considerados el núcleo del aprendizaje científico, gracias a que les dan explicación a los fenómenos observados a través de la creación de distintas teorías y paradigmas. Es por este motivo que se asocia con el “saber sobre” o “saber qué”.
Para entender qué es el conocimiento declarativo es importante saber que se subdivide en otras dos tipologías: el conocimiento conceptual y el conocimiento factual.
Tipos de Conocimientos Declarativos
Conocimientos Factuales
Este tipo de conocimiento se genera por la memorización y la repetición, se trata de toda la información que podemos almacenar en nuestra memoria relacionada con la representación de nombres, fechas, una dirección, por ejemplo.
Conocimientos Conceptuales
El conocimiento de contenidos conceptuales implica un proceso de comprensión más profundo y complejo que la de contenidos factuales. Esto se debe a que es a través de él que se integra la información educativa, los procesos de investigación, experimentación y construcción de esquemas mentales. No es descabellado pensar, entonces, que el primer paso del conocimiento se vincule con la interiorización de la información. Primero aprendo el qué y luego el cómo, primero la teoría y luego la práctica. En el ámbito empresarial al conocimiento declarativo y procedimental se les conoce como conocimiento explícito y conocimiento tácito respectivamente.
La Importancia del Conocimiento Declarativo en la Educación Musical
En la educación musical en escuelas, para muchos el «contenido teórico» engloba los elementos conceptuales y académicos que los estudiantes deben dominar como parte integral de su formación musical. Estos contenidos teóricos sientan las bases para cultivar una comprensión sólida de la música y adquirir las habilidades esenciales que les permitirán interpretar, componer y apreciar la música de una manera más profunda y significativa.
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Podemos mencionar la melodía, el compás, la forma, y todos aquellos temas que por ejemplo pueden explayarse en una lección oral… que tienen definición, ej. la melodía es…. Pero atención, ¿eso quiere decir que sólo es teoría? No, por supuesto que todos estos contenidos se vivencian para ser comprendidos. Si ya son más grandes el uso de la escritura ayuda para interiorizar y memorizar los conceptos.
Un claro ejemplo de la centralidad del conocimiento declarativo se observa en la formación universitaria. Al facilitar cada curso en los diferentes periodos académicos de la especialidad, se ha encontrado que los contenidos que conforman el curso Lenguaje y Percepción Musical, ubicado en el primer periodo académico, son prerrequisitos para los demás cursos pertenecientes a la matriz de ubicación y secuencia de la especialidad. Es decir, este curso es el eje trasversal de la especialidad ya que se propone desarrollar en el estudiante: “los conocimientos y destrezas en el dominio teórico-práctico del lenguaje musical, enmarcado dentro de un contexto metodológico, apoyado en las tendencias pedagógicas musicales modernas que capacitarán al alumno para utilizarlas en los diversos niveles del sistema educativo” (Linares, 2005, p.).
Sobre el conocimiento musical, Keller (2014) señala que el conocimiento autodidacta “está muy ligado a la música popular, casi siempre son conocimientos o destrezas que se transmiten de persona a persona. Los resultados, generalmente, dependen de su propio empeño”(s/n). Mientras que el conocimiento académico “es aquel que se recibe en una escuela de Música, sujeto a un programa generalmente elaborado para preparar músicos profesionales. Es la base de todo músico profesional que quiera dedicarse a la llamada “música clásica”, pero también puede ser la formación de cualquier otra rama de la música”.
Estudio de Conocimiento Musical y Preferencias Estudiantiles
Una fase diagnóstica para determinar el nivel de conocimiento musical declarativo, procedimental y actitudinal de los estudiantes, arrojó datos interesantes sobre sus preferencias y habilidades. Los sujetos de estudio fueron catorce (14) participantes del curso Lenguaje y Percepción Musical I del IPM - UPEL.
| Dimensión Evaluada | Aspecto / Tipo de Conocimiento | Resultados Observados |
|---|---|---|
| Procedimental | Canciones interpretadas por género | Se encontró que las canciones populares ocuparon la mayor frecuencia. Se aprecia que 42% de los estudiantes interpretan canciones populares y de corte religioso, mientras que 25% interpreta canciones de corte académico y latino. Otros géneros mencionados fueron: pop, rock, sacro, trova. |
| Actitudinal | Gusto por el género musical | El gusto por el género quedó en este orden: latino, popular, pop, rock, sacro, trova y jazz. Obviamente, informaron que su gusto se deriva del mayor conocimiento sobre ese género. |
| Actitudinal | Preferencia por agrupaciones | Prefirieron las agrupaciones académicas nacionales que internacionales, por su conocimiento sobre ellas. |
Es importante señalar que la variedad de estilos de la música vocal e instrumental nacional e internacional, así como también cada instrumento musical, fueron clasificados de acuerdo con sus respectivos géneros y familias, y es de allí de donde se seleccionaron los más acordes para el diseño de las estrategias.
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La Interacción con el Conocimiento Procedimental y Actitudinal
Simultáneamente se van desarrollando y mutando en nosotros las actitudes. En este caso tanto el conocimiento que recibimos genera cambios actitudinales de nuestra personalidad, cómo también sucede que nuestras actitudes nos permiten interpretar la información que recibimos de maneras diferentes. Por su parte, los conocimientos actitudinales permiten forjar el tipo de conducta que tiene una persona frente a un contexto determinado. Permiten el desarrollo de nuestro ser, de las habilidades cognitivo-afectivas que nos llevan a “saber hacer”.
Este tipo de conocimiento modela nuestras capacidades cognitivas intelectuales con los conceptos e ideas que se van almacenando en nuestra memoria. Es el “saber cómo” y, por ende, se vincula a las capacidades cognitivas-motrices. Se relaciona con los procesos, estrategias y destrezas que se van adquiriendo de forma gradual y se ejecutan siguiendo un orden para conseguir un fin. Hay quienes se despreocupan creyendo que los alumnos y alumnas aprenden espontáneamente los contenidos procedurales, como un valor agregado mientras están aprendiendo contenidos declarativos y que, simplemente indicando la realización («observen», «interpreten»…) sin especificar nada más, se convierten en observadores, intérpretes, etc. Y esto es verdad, pero referido exclusivamente a los contenidos procedurales más básicos y elementales, que se aprenden por experiencia propia, mediante ensayos (aunque se puede favorecer su aprendizaje con determinadas intervenciones docentes).
Enfoques Pedagógicos para la Enseñanza de Contenidos Declarativos en Música
Los contenidos son el tercer elemento del currículo que necesitas tener a mano para la planificación de los aprendizajes. En el contexto del CNB, los contenidos son los medios para promover el aprendizaje en tus estudiantes. A través de los contenidos presentas a tus estudiantes la oportunidad para desarrollar todos los aspectos de cada competencia.
La didáctica en relación a la teorización de la enseñanza y aprendizaje aborda teorías directas y concepciones constructivistas, el razonamiento analítico o deductivo, inductivo y mixto, el aprendizaje significativo, explicitación de los aprendizajes (diana, complementarios y derivados), materiales y recursos para la enseñanza de la música dentro de y fuera del aula, diseño de estrategias para la enseñanza-aprendizaje de contenidos en cada uno de los bloques temáticos, contextualización de la enseñanza impartida.
Para Ausubel, Novak y Hanesian (1983), el aprendizaje del alumno dependerá de la estructura cognitiva previa que se relaciona con la nueva información, entendiendo como estructura cognitiva el conjunto de conceptos e ideas que un individuo posee en un determinado campo del conocimiento. Es decir, que el aprendizaje significativo se procura cuando los contenidos son relacionados con los que el alumno ya sabe; dicho proceso se llevará a cabo si el individuo presenta en su estructura cognitiva conceptos, ideas y proposiciones que podrán interactuar con la nueva información, nuevos conocimientos relacionados con los anteriormente adquiridos.
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Con la enseñanza de los contenidos declarativos todos/as nos sentimos más o menos cómodos porque es más habitual, estábamos más acostumbrados. El estudio de esta investigación sustenta los conocimientos necesarios que permiten caracterizar el trabajo detallado de los componentes de la educación musical desde un enfoque didáctico, tomando como punto de partida las concepciones teóricas y metodológicas de los pedagogos musicales del siglo XIX y XX que le sirve al educador primario y lo prepara en su formación profesional para llevar a cabo el proceso de enseñanza - aprendizaje de la Educación Musical.
Métodos Pedagógicos y Contenidos Declarativos
Para Dalcroze (Instituto Emile Jaques Dalcroze, 2010; Sanjosé, 2003; Yépez, 2011) son fundamentales la observación, análisis y reflexiones en el hecho educativo y en el medio profesional artístico. Dalcroze propuso ejercicios rítmicos utilizando su propio cuerpo a manera de reforzamiento del conocimiento intelectual; precisó que el ritmo es el elemento esencial para la formación musical, ya que por medio de este se sientan las bases para la creación, ejecución melódica y armónica del lenguaje y la percepción de los sonidos. Los conceptos musicales se refuerzan a través de la interacción física y auditiva. El solfeo que propone Dalcroze desarrolla el oído interno para escuchar musicalmente y cantar afinadamente. La práctica solfística va más allá de la idea de un aprendizaje gramatical lleno de reglas y prohibiciones; lo concibe como un despertar del sonido de los grados y las relaciones de altura entre los sonidos y la facultad de reconocer diversos timbres. A través del método, pretende enseñar a los estudiantes a oír y a representar mentalmente las melodías y combinaciones de toda naturaleza, a descifrarlas y a improvisar vocalmente, a anotarlas y componerlas.
Con respecto a la metodología de Orff (Fundación “Carl Orff”, 1984; Sanjosé, 2003; Yépez, 2011), su fundamento pedagógico se basa en el aprendizaje musical sobre los elementos que originan la combinación sonora en el aprendiz, de acuerdo con sus condiciones psicológicas (formas de ser y de comportarse). Para Orff (Yépez, 2011) el desarrollo rítmico toma como eje principal la célula generadora del ritmo en la palabra, inicia con el recitado de nombres, frases, palabras del acervo cultural. Promueve el desarrollo de la improvisación rítmica por medio de ejercicios de ecos y palmadas, combinaciones entre ambos, pisadas, pitos, palmas en rodillas y luego se trabajará con el uso de los diversos instrumentos de percusión llamados orquesta Orff.
En la estrategia de enseñanza para el desarrollo y aprendizaje del ritmo se trabaja, en un primer momento: a) el conocimiento teórico de las figuras de notas. La educación rítmica es el elemento imprescindible para la existencia de la música. El ritmo se basa en la combinación de las diferentes duraciones del sonido.
La Lectoescritura Musical y los Contenidos Declarativos
Sánchez (2002:35) enfatiza la necesidad de “Colocar la lectoescritura musical como un componente más, como consecuencia material concreta de la realidad musical que nos rodea, como fenómeno sonoro que facilita una vivencia musical más completa” y expresa además, cómo aplicarlo para obtener el resultado deseado: “Para su aplicación se puede emplear la notación tradicionalmente utilizada o formas no convencionales, pero siempre llegar al resultado a través de sus propias vivencias ya sea de forma visual, oral, corporal, por giros melódicos sencillos u obras conocidas, todo este proceso permite la entrada a una primera etapa de conocimientos musicales donde los educandos comienzan a desarrollar el canto, la entonación de giros melódicos sencillos y el solfeo por imitación”. Mediante esto se amplían, reafirman y solidifican los conocimientos musicales que se pueden obtener a partir de las propias vivencias musicales del medio sonoro que rodea al alumno.
La lectoescritura está presente en la formación del educador musical desde el tercero y cuarto año de la carrera; es precisamente a través de ella que los alumnos interactúan con el material sonoro, el análisis auditivo de las melodías y comienzan a representar de forma gráfica los sonidos, además de interactuar con diferentes signos musicales como: clave, pentagrama, figuras de notas y silencios, signos de repetición, de prolongación del sonido, entre otros. La lectoescritura para todo educador que imparte la Educación musical en la escuela primaria es importante que conozca las principales obras del repertorio escolar y universal que han llegado hasta nuestros días a través de partituras y escritos musicales, porque es necesario que desde su formación maneje a la perfección este componente. Es por ello que la lectura y escritura musical no se pueden ver separadas del resto de los componentes.
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